Любой выход на публику - это коммуникация. Общение артиста со зрителями. Телом ли, словом ли… но это взаимодействие. Именно поэтому, хореографические коллективы включают в свою программу обучения занятия по актёрскому мастерству.
Везде, где нужен контакт со зрителем, где нужен контакт с партнером на сцене, недостаточно одного навыка - танцевать. Необходимо еще чувствовать. Именно это развивает актёрское мастерство: чувствовать себя, зрителя, партнера и СВОЮ РОЛЬ, персонажа! Переключение из персонажа в персонажа, его отличие от других, то, как он живет и что чувствует.
Каково это быть осенним листиком в танце?
Чем он отличается от простой девочки Кати, которая хочет исполнить его танец?
И чем он отличается от других листиков, которые танцуют одновременно с ним?
А как же огонь? Как живет огонь? Как он меняется от ветра? Какие этапы проходит?
А капля? А ромашка? Да, обычная ромашка на полянке. Они ведь совершенно разные. Все.
Вам еще кажется, что для хорошего танца важно только разучить движения?! Нет. Прочувствовать, дофантазировать, повоображать и передать это в тех самых движениях, которые разучил - это и будет красивый слаженный танец.
